Fotografía, fotógrafos y Más.

CROHN

2011-11-29T18:11:00.000-08:00

©Victor Calero

Recuerdos...

2011-11-29T16:38:00.000-08:00

Fotograma de la película ''The Fall'' Fatehpur Sikiri ©Victor Calero

Viendo la película ''The Fall, el sueño de Alexandria'' me acorde de mi paso por la India, rescate una fotografía tomada en Fatehpur Sikiri en un nublado día de 2005, aunque es el mismo lugar tiene diferente punto de vista pero gran similitud.

Taller con Alberto García-Alix en La Magistral

2011-03-09T13:00:00.000-08:00

La Magistral ©Victor Calero

Alberto García-Alix © Victor Calero

Victor Calero y Alberto García-Alix foto de © Carlos Alba

Alberto García-Alix © Victor Calero

Los asistentes al taller ©Fotografía de Nuria Gras

Hace escasos días gracias a Manel Ubeda y Núria Gras responsables de La magistral, nos concedieron el honor de formar parte en el taller que organizaron con Alberto García-Alix, fue un encuentro inusual, algo inesperado en un taller, sin horarios, sin normas ni guiones, pero con un ritmo intenso y un acercamiento entre todos los asistentes difícil de explicar. García-Alix se mostró tal y como es, con sus virtudes y sus defectos, pero lo que si que nos enseño es el gran fotógrafo que hay tras el, su manera de trabajar, con la que nos asombro, la velocidad con la que compone una imagen en su mente, esos pequeños detalles de composición de imágenes, su constante énfasis de fotografiar, incansable e inseparable de su cámara. García-Alix nació en León en 1956, es un fotógrafo que ha trabajado la fotografía desde lo personal, es el recorrido de su vida en imágenes, gran apasionado de las motos, su trabajo pasa por los ochenta momento en el que se cruzaba con la movida Madrileña, drogas, sexo, fiestas, amigos, tatuajes, son muchas cosas que pasan por delante de su objetivo, como el mismo comento ''trabajo lo que me rodea, mi mundo, mi entorno'', pero también es mucho lo que se quedo por el camino, García-Alix plasma los cambios sociales y culturales de los años ochenta. El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, expuso su obra entre 2008 y 2009 donde nace de un texto escrito por el fotógrafo y convertido en vídeo expresamente para la expo ''De donde no se vuelve'', gracias a García-Alix por dejarnos ver el vídeo, del cual no existen copias y fuimos unos privilegiados por visionar ese vídeo, en el que muestra sus imágenes en distintos lugares y formatos, donde nos enseña un recorrido de su vida y obra.

©Alberto Garía-Alix

©Alberto García-Alix

©Alberto Garía-Alix

Manel y Núria nos sorprendieron con un invitado especial ''Hernando Toro Botero'', un gran fotógrafo colombiano, que nos mostró ser un gran retratista, nos enseño sus proyectos en los que su principal trabajo se basaba en retratar a los reclusos de la cárcel de la modelo donde el permaneció un tiempo, con unos retratos con una potencia visual muy parecida a la de García-Alix, donde la casualidad se cruzo y apareció un amigo de Alix retratado por los dos, por Alix y por Toro Botero, Toro Botero nos mostró un articulo de un periódico de su país en el que había unas lineas escritas que decían algo así '' Cuando García-Alix los retrata en las calles, Toro Botero los retrata en las cárceles'', también pudimos ver su trabajo a mediados de los 90 con las Drag Queens, el cual fue publicado en varias editoriales.

Hernando Toro Botero©Victor Calero

©Hernando Toro Botero

©Hernando Toro Botero

©Hernando Toro Botero

©Hernando Toro Botero

©Hernando Toro Botero

©Hernando Toro Botero

©Hernando Toro Botero

Para finalizar, me gustaría dar las gracias a Manel y Nuria responsables de La Magistral, por montar tal evento, y agradecer las aportaciones de Alberto Garcia-Alix y la compañía de Hernando Toro Botero, mil gracias.

"The Innocents" por Taryn Simon

2011-01-30T12:11:00.001-08:00

©Taryn Simon

Taryn Simon, su proyecto ‘Los Inocentes’ nos muestra personas que estuvieron en prisión por delitos que no cometieron con unas fotografías directamente relacionadas con el lugar donde presuntamente se cometió el delito.

Como nos comenta el problema estaba en la identificación errónea, el testigo identifica al presunto autor a través del uso de fotografías. Este procedimiento se basa en el supuesto de la memoria visual precisa, este sistema demostró que las fotografías son una herramienta que transforma a ciudadanos inocentes en criminales.

Con unas imágenes de composiciones limpias y un uso de la luz que nos recuerda a la fotografía de cine, y a referentes como Lorca di Corcia o Gregory Crewdson, trabaja tanto interiores como exteriores, otro trabajo que me viene a la mente al ver las imágenes de Taryn es el de Urban Cave de Andrea Star Reese que también conocí en Les recontres de Arles, en el caso de Corcia y Reese al igual que Taryn trabajan temas documentales con una visión fotográfica envidiable.

Taryn Simon nos muestra las fotografías de las personas que fueron juzgadas y encarceladas durante años injustamente por el uso de imágenes como prueba para la identificación de los presuntos culpables ,con las que nos muestra como la fotografía confunde la realidad y la ficción.

Pero la similitud de las fotografías son una mera visión de un instante, como me comenta mi amigo el fotógrafo Pedro Arroyo no son tan similares, si nos detenemos a ver los proyectos de los diferentes autores que comparo con Taryn, no vemos el acercamiento entre el fotógrafo y el retratado, que es algo que Taryn si que hace, al mirar a cámara el retratado se crea un vinculo con la persona que esta visionando las imágenes y crea una intencionalidad que no esta en los otros proyectos.

©Taryn Simon

©Taryn Simon

©Taryn Simon

©Taryn Simon

©Taryn Simon

©Taryn Simon

©Taryn Simon

©Taryn Simon

©Taryn Simon

©Taryn Simon

Jean Pigozzi, ¿Paparazzi?

2011-01-24T09:54:00.000-08:00

Jean Pigozzi, no solo era fotógrafo paparazzi, también es hombre de negocios, filantropo y coleccionista de arte, del cual sus imágenes de portada de revistas del corazón han pasado a ser obras de artes colgadas en las paredes de los museos.
Sus fotografías son el resultados de imágenes robadas y de posados pactados, personajes como Bill Gates, Frank Sinatra, Pamela Anderson, Jack Nicholson, Roman Polanski y un largo etc de famosos.
El potencial de unas imágenes que reflejan la relación de amor y odio entre los famosos y los paparazzi, Pigozzi estaba entre los dos bandos, y no es costumbre ver una galería con imágenes del mundo de la prensa rosa con esta visión tan personal.

©Jean Pigozzi

Fotografías que hablan por si solas, en blanco y negro de composiciones y encuadres cortos, son imágenes poco convencionales para las revistas del corazón, esto fue lo que me impacto de Pigozzi, y viendo sus fotografías me vienen a la mente la influencia en otros fotógrafos de calle como Willian Klein, Eliot Erwin o Garry Winogrand, lo que demuestra que con unos referentes de estas características su conocimiento fotográfico y visual era bastante amplio y sus fotografías reconocidas por todo el mundo.

©Jean Pigozzi

Terry Richardson

2010-10-15T04:12:00.000-07:00

©Terry Richardson

Alejado de la técnica, Terry Richardson nos adentra en su mundo con fotografías crudas, directas y muy provocadoras, con una visión personal con la que nos enseña sus excentricidades y su lado más canalla, al igual que sus fotografías el es un provocador y un poco macarra con un físico peculiar y cargado de tatuajes.

Siempre admite tener una conexión con la persona que va a fotografiar, nos dice que sino esto no va bien, que es como un buen polvo, hacen falta dos personas para disfrutarlo. También busca a personas que correspondan a su tipo trabajo, que esta al limite entre lo sexual y lo pornográfico, le da finalidad a todo lo que lleva una persona como perfume, ropa, etc al sexo, llega tan lejos su excentricidad que nos dice sin pelos en la lengua que ''no puedo fotografiar a una modelo sin antes habérmela follado''(palabras textuales de Terry), que también comenta sus fiestas y orgías sin ningún tabú.

©Terry Richardson-Knoxville

©Terry Richardson-Macaulay Culkin

©Terry Richardson-Terryworld

©Terry Richardson-Juliette Lewis

©Terry Richardson

©Terry Richardson-Sasha

©Terry Richardson- Josie

©Terry Richardson(campaña de moda para SISLEY)

Podemos reconocer su obra tal y como conoceríamos las fotografías de Avedon, pero solo se semaja una pared blanca, por que Terry utiliza una cámara compacta con golpe de flash , sus fotografias van desde una modelo a grandes celebritys y algún peculiar personaje tanto dentro de la fama como fuera.
Una fotografía con el presidente de Estados Unidos, Barack Obama:

©Terry Richardson

El comienzo de usar una cámara compacta le viene de antes de usar gafas, su mala visión unidas a su poca paciencia le han llevado a usar una cámara compacta, que como el comenta esta a prueba de idiotas por el hecho de no tener que enfocar, sus fotografías le han llevado a hacer las campañas de moda de grandes firmas.

Vídeo del programa ''Silenci'':

Gali Tibbon ''Ecos de la Jerusalen Cristiana''

2010-09-10T04:14:00.000-07:00

©Victor Calero - expo Gali Tibbon

Paseando por el Couvent des Minimes ''en el 22º Visa pour l'image '10'', me encontré con un proyecto muy interesante en el que se toca el tema de la religión, un tema difícil de tratar pero que Gali Tibbon ha sabido llevar ha su punto más alto, nos demuestra su maestría con la combinación de la composición el color y un trato con la luz perfectos, con los que genera imágenes en claro-oscuro.

Gali nació en Jerusalén, Israel en 1973, donde trabaja como fotógrafa para France Press. Gali estvo durante un tiempo cubriendo las noticias diarias en Jerusalén y Cisjordania hasta que comenzó a trabajar para la agencia France Press, en sus proyectos también documenta la violencia tanto de los ataques suicidas de palestinos como incursiones militares israelíes. Pero gran parte de sus reportajes los basa en la vida cotidiana de Jerusalén y la ocupada Cisjordania de Israel, Gali ha publicado sus fotografías en todo el mundo.

Gali nos embarca en una visión de la religión cristiana en Jerusalen, situándonos en la iglesia del Santo Sepulcro que fue construida en el lugar donde según los Evangelios se produjo la crucifixión, entierro y resurrección de cristo.

©Victor Calero - expo Gali Tibbon

©Victor Calero - expo Gali Tibbon

Fotografías y textos de Victor Calero

22º VISA POUR L'IMAGE 2010

2010-09-08T03:58:00.000-07:00

©Victor Calero

Situado en Perpignan, nos encontramos con el 22º festival internacional de fotoperiodismo, el cual se encuentra abierto del 28 de agosto al 12 de septiembre.

Nada más llegar me di cuenta de que algo fluía por las calles de Perpignan, calles llenas de fotógrafos y fotografías, sí lo he dicho bien ''fotografías'', toda la ciudad volcada en este evento, donde se une la visa off que forma parte de este evento con un festival de fotoperiodismo amateur con exposiciones en tiendas de ropa, supermercados, joyerías y un largo etc, unido a grandes alfombras rojas donde podemos exponer los visitantes dejando nuestras fotografías, todo esto unido a grandes galerías con los mejores fotoreportajes del momento, no podemos dejar de mencionar la entrada gratuita a las galerías con la que nos muestra el acceso a la cultura de esta ciudad.

©Victor Calero-expo V-off fotoperiodismo amateur

©Victor Calero-fotógrafo exponiendo su obra en la calle

©Victor Calero-expo en tienda de ropa

En primer lugar nos situamos en el ''Couvent des Minimes'' en la Rue François Ralehis donde nos encontramos con grandes proyectos, entre ellos el trabajo ''La poligamia en Estados Unidos'' de ''Stephanie Sinclair'' donde documenta con sus fotografías nos introduce en la IFSUD(iglesia fundamentalista de jesucristo de los santos de los ultimos dias) una secta mormona conocida por su practica de la poligamia y con varios escándalos en los ultimos años por matrimonios entre sus discipulos con menores.

©Victor Calero-expo Stephanie Sinclair

Continuamos con Kazuyoshi Nomachi y su retrospectiva ''Peregrinos'', en el que nos obsequia con imágenes desde sus inicios 25 años atrás como fotoperiodista freelance, paso largo tiempo en el continente africano donde estuvo viviendo durante dos años en el Sahara.

©Victor Calero-expo Kazuyoshi Nomachi

Tras su largo camino visitando los peregrinajes por el mundo conoció el Hajj de la Meca y Medina en Arabia Saudi, donde Nomachi se convierte al Islam y se involucra en esta religión y la documenta con imágenes. Con su obra nos demuestra los peregrinajes de las diversas religiones de todo el mundo y su la tolerancia con ellas.

©Victor Calero-expo Kazuyoshi Nomachi

VISA pour l'image nos deleita con una retrospectiva de Willian Klein, en la que nos muestran parte de sus series tomadas en Nueva York, Roma, Moscu y Tokio entre 1955 y 1964, con la que Klein nos demuestra su dominio de la técnica y la composición con un acercamiento especial a la gente de la calle a la que retrata y llega a pasar inadvertido.

©Victor Calero-expo Willian Klein

En nuestro camino por VISA nos volvemos a sorprender con las fotografías de Willian Albert Allard, que nos ofrece ''cinco décadas: retrospectiva'', en la que nos encontramos con un maestro del color, Allard posee un don para retratar a la gente, con la que crea un vinculo que nos hace ver el interior de las personas, un proyecto intimo y cercano.

©Victor Calero-expo Willian Albert Alard

Hablando de grandes proyectos no puedo dejar de mencionar el que más me atrajo que fue '' The urban cave'' de Andrea Star Reese, nos ofrece una serie de fotografías tomadas en Nueva York de las personas sin hogar que se alojan en edificios abandonados, bajo un puente, túneles ferroviarios, etc

©Victor Calero-expo Andrea Star Reese

Tal y como comenta Andrea'' No es una historia de indigencia sino un grupo de personas y sus vidas.

La fuerza que denotan sus imágenes sospesan la fuerza con la que se enfrentan en su día a día estas personas, nos muestra todo lo que tienen su cuero y su dignidad. Andrea nos enseña un proyecto lleno de luz, con el que enseña que dentro de todo ser hay humanidad.

Con fotografías donde se detecta espontaneidad del momento, con un control de la luz y la composición que fotógrafos de calle años atrás demostraron captando el instante decisivo, Andrea se involucra con esta gente hasta el punto de desaparecer entre ellas.

©Victor Calero-expo Andrea Star Reese

Más adelante abriré otro post donde visionaremos otros autores de VISA pour l'image que también dejaron huella en nuestras retinas, donde veremos proyectos muy potentes y con un hilo conductor de gran importancia con el que documentan un suceso en un momento determinado, como en el caso de Walter Astrada, Gali Tibbon, Graig F.Walker y Oliver Laban-Matei entre otros.

Lea Golda Holterman

2010-08-30T02:08:00.000-07:00

Lea Golda Hoterman (agosto 1976 Haifa), como ya comentaba en enlaces anteriores Lea Golda es una fotógrafa Israelí de la que conocí un año atrás un proyecto muy impactante en el que retrataba a prostitutas de Jerusalen, en dicho proyecto estuvo más de un año embarcada con su cámara en el mundo de la prostitución, documentando los estragos que causa en las mujeres la venta de su cuerpo y su día a día, en un país donde no se legalizo la prostitución hasta 2008. En su trabajo nos enseña la cruda realidad, la cara cruel de la prostitución con unas imágenes de las mujeres retratadas que se muestran tal y como son, se puede ver la fuerza de las fotografías con una mirada arrolladora y desolada.
Con el fin de averiguar más acerca de sus situaciones y vidas personales para traer una mirada íntima de su trabajo. Ella comento: "he querido romper el mito de que la prostitución es igual a sexo, así que me acerqué a este proyecto más de un punto de vista psicológico."
Lo primero que Lea Golda Holterman logra hacer, es dar a estas mujeres una cara, no sólo se centra en lo físico. Dado que ya estaban en el símbolo del sexo y la lujuria, se centró en exponer la impresión equivoca que tiene la gente. Aunque muchas personas dentro de Israel se sorprendieron cuando la exposición se inauguró, literalmente, la gente no podía creer que las imágenes fueron filmadas en Israel. La mayoría de la gente simplemente opta por ignorar incluso su existencia.

El gobierno se vio obligado a reconocer la situación y creó a partir de entonces los proyectos para ayudar y apoyar a las mujeres.

©Lea Golda Holterman

©Lea Golda Holterman
©Lea Golda Holterman

©Lea Golda Holterman

©Lea Golda Holterman
©Lea Golda Holterman

©Lea Golda Holterman

Lea Golda ha expuesto este año en Les Recontres d'Arles, sus fotografías se encuentran en la planta baja del espacio Van Gogh de Arles, la serie de fotografías se llama ''Orthodox Eros'' en la que ha retratado ha jóvenes ortodoxos y los ha transformado en personajes míticos de la mitología griega y de la biblia, cambia drásticamente su estilo fotográfico del anterior trabajo con la prostitución.
''Orthodox Eros'' esta enfocado en la sensualidad y en el judaísmo y ofrece una visión íntima y reveladora sobre los jóvenes que ha fotografiado. Estas imágenes retratan definitivamente su relación con su fe, pero de una manera que es muy poco familiar. En sus proyectos desvela su intimidad e interés por el cuero humano, con una relación de conexión a la propia artista.

-Orthodox Eros-

©Lea Golda Holterman
©Lea Golda Holterman
©Lea Golda Holterman
©Lea Golda Holterman

Klavdij Sluban

2010-08-29T09:13:00.000-07:00

Klavdij Sluban es un fotógrafo que tiene parte de su obra expuesta en Les Recontres D'Arles, su exposición se encuentra en el Parc des Ateliers, situada a diez minutos caminando del centro de Arles, donde nos encontramos varias exposiciones, en concreto de la 19 a la 24, en está ultima me encontré con el trabajo de Klavdij Sluban, fotógrafo nacido en Francia el cual paso su infancia en Eslovenia, trabaja el blanco y negro con el que nos muestra la complicidad e intimidad del autor, no se centra en la nitidez de las tomas las cuales en conjunto ganan mucha fuerza, tampoco depara en la técnica, más bien trabaja el instante, un texto que leí sobre el decía: Para mí, dice Klavdij Sluban, la fotografía tiene mucho que ver con el lenguaje. Una buena foto es como una frase bien estructurada: Explica un evento para los que no estaban allí en ese momento.
Sluban aprendido la impresión en blanco y negro del fotógrafo Georges Fèvre. Su primer trabajo con los jóvenes delincuentes fué en Francia, en la prisión de Fleury-Mérogis con el apoyo de Henri Cartier Bresson, Marc Riboud y William Klein, este apoyo fue perseguido en los campos disciplinarios y las prisiones de Europa del Este, Ucrania, Georgia, Moldavia y Letonia y en la centros de rehabilitación de Moscú y San Petersburgo. Mostrando las fotos de los lugares que se conocen y de sus habitantes a los que el se aferra, Sluban revela los problemas de los espacios cerrados y limitados horizontes. Y al mostrarlas, nos trae a nuestra conciencia los sentidos de las fracturas de los bloques más deteriorados por la internalización.
En el documental de Henry Cartier-Bresson ''L'Amour tout court'' nos habla del trabajo fotográfico de Klavdij Sluban en las cárceles, con jóvenes a los que imparte talleres y con los que está muy comprometido desde que a mediados de los 90's trabajo en una cárcel, su gran trabajo le ha llevado ha ganar varios premios en los últimos años, entre ellos destaca el Premio de la 16ª edicion europea de fotografía 2009.
Fotografias de Klavdij Sluban:

©Klavdij Sluban

©Klavdij Sluban
©Klavdij Sluban
©Klavdij Sluban
©Klavdij Sluban
©Klavdij Sluban
©Klavdij Sluban
©Klavdij Sluban
©Klavdij Sluban

©Klavdij Sluban

Les Recontres D'Arles 2010

2010-08-28T09:48:00.000-07:00

Les Recontres d'Arles Photography 2010 En localidad de Arles (Francia), se celebra del 3 de julio al 19 de septiembre un encuentro fotográfico de gran interés para cualquiera que este dentro del mundo de la fotografía.

©Victor Calero

Yo llevaba años queriendo ir por recomendaciones de amigos y profesores los cuales me comentaban el potencial cultural de este encuentro fotográfico.

Con un total de 60 exposiciones y gran variedad de autores, en los que podemos descubrir unos proyectos muy interesantes.

Este año se ha reconocido la gran calidad de la fotografía Argentina y se ha ofrecido una gran muestra de los siguientes fotógrafos, Leon Ferrari, Marcos Abandia, Leandro berra, Gabriel Valansi, Marcos López y Sebastiano Mauri, por otro lado Oscar Bony, David Lamelas y Augusto Ferrari formarán parte de exposiciones colectivas en Arles.

También me impactaron los trabajos de Paolo Woods, Lea Golda Holterman, Lauren Hoop, Taryn Simon, Darius Khondji, Ernst Haas, Klavdij Sluban, con distintos proyectos y técnicas pero en común un gran potencial fotográfico.

En el caso de Lea Golda Holterman conocía un trabajo de las prostitutas de Jerusalen con el que nos muestra el potencial de su obra, es considerada un talento emergente y con el proyecto que muestra en Arles titulado ''Orthodox Eros'' me ha sorprendido, su fotografía la voy a seguir tras ver este ultimo proyecto con el que capta la fuerza de las personas retratadas con una intensidad muy directa.

A continuación voy ha hacer un recorrido fotográfico de Arles y las exposiciones que llenan sus calles de imágenes expuestas en iglesias, calles, naves industriales y un largo etc, en breve haré nuevas entradas en las que comentare los proyectos que más me impactaron, las imágenes que se muestran a continuación son una manera de entender la magnitud de este encuentro fotográfico.

©Victor Calero -obra de Leon Ferrari

©Victor Calero- obra de Paolo Woods

©Victor Calero

©Victor Calero-obra de Zhang Dali

©Victor Calero

©Victor Calero - Polaroid en perill

©Victor Calero

©Victor Calero-obra de Michael Ackerman

©Victor Calero

©Victor Calero-obra de Michel Campeau

©Victor Calero

©Victor Calero-obra de Marcos López

©Victor Calero-obra de Marcos Lópezero

©Victor Calero-obra de Marcos López

©Victor Calero

©Victor Calero-Arles

''Caminando entre lo natural y lo construido'' de Pedro Arroyo

2010-05-27T03:16:00.000-07:00

Pedro Arroyo fotógrafo de Barcelona, nos sorprende con su nuevo proyecto ''Caminando entre lo natural y lo construido'' el cual nos da a conocer en forma de libro, publicado a través de Blurb.

©Pedro Arroyo

Un trabajo documental con grandes referentes fotográficos como el mismo nos comenta en su blog ''la escuela de düsseldorf '' y ''new topographics'', Pedro Arroyo tiene una particular visión de los espacios naturales que están transformados y alterados por la construcción en general, la cual está en expansión, el medio natural alterado por la mano del hombre.

©Pedro Arroyo

Entre los grandes fotógrafos de New topographics encontramos a Bernd y Hilla Becher, Robert Adams y uno de mis fotógrafos preferidos Stephen Shore que fue el único que trabajo en color, cualquiera que haya estudiado o visionado el trabajo de los fotógrafos de New Topographics encontrara la similitud de la mirada tras la cámara de Pedro Arroyo.

Mando un cordial saludo a Pedro Arroyo por este gran proyecto, si estas interesado en ver o comprar su libro sigue este enlace: Libro ''Caminando entre lo natural y lo construido''

''Barrios'' Victor Calero

2010-05-25T02:19:00.000-07:00

©Victor Calero

Mi libro ''Barrios'' es una recopilación de fotografías tomadas entre 2009 y 2010 en los barrios emblemáticos de la ciudad de Barcelona.
Con una mirada personal camino por la noche en busca de instantáneas con las que creo un juego visual de una a otra fotografía, la noche realza los detalles a los que les llega un pequeño rayo de luz artificial y consigue formas y texturas distintas de las que se crean cuando están totalmente iluminadas bajo la luz del sol.En este link está el libro al completo para su visualización: ''Barrios''

Descalificación en World Press Photo

2010-04-29T07:48:00.000-07:00

Stepan Rudik a sido descalificado del prestigioso certamen ''World Press Photo'', por manipular la imagen ganadora del 3er. puesto en el apartado de deportes al hacer desaparecer un pie en la toma original.

Fotografía original

Detalle del pie retocado

Fotografía descalificada

Lo que ha generado muchos debates en distintos foros de internet, la frase más critica que he encontrado hace referencia directa al uso de photoshop, la frase sale de una red social conocida y dice: "Photoshop es una aberración de la fotografía", hay diferentes opiniones sobre el tema, pero las reglas de entrega de fotografías en este certamen impiden dicha manipulación, siendo así la descalificarían con razón.
Que estamos de acuerdo o no con la utilización del photoshop abre las puertas a un inmenso debate, por mi parte veo bien todo lo que conlleve a la mejora visual de la imagen con una pequeña manipulación, cuando comencé a fotografiar años atrás utilizaba varias reservas en el laboratorio con las que mejoraba la imagen, se podría considerar manipulación, ahora con photoshop convierto aquellas reservas en curvas y niveles, pero existen unos margenes para afirmar el cambio de la fotografía en los que entran pequeñas modificaciones pero no admiten el fotomontage tanto para quitar objetos como para añadirlos, todo este entresijo de lo que se debe y no se debe hacer, lo dicta el propio jurado de cada evento en concreto, con el que debemos adaptar nuestro trabajo.

''Entre Muñecos''

2010-04-28T15:51:00.000-07:00

Son muchos los que se dedican a fotografiar muñecos de juguete con los que escenifican una acción en concreto, se comenzó a partir de iconos fotográficos de guerra representados por muñecos, pero se esta ampliando la visión de los fotógrafos a través de los muñecos de juguete, se han hecho proyectos con distintas finalidades pasando por proyectos de autor, y por temas de publicidad, alguno de estos trabajos con premios los cuales han sido criticados como el de Li Jiejun en el World Press Photo '09. A continuación voy a mostrar varias imágenes de los fotógrafos que han trabajado con este peculiar estilo.

David Levinthal su trabajo se basa en escenificaciones con muñecos en distintos ámbitos desde grandes acontecimientos de la historia hasta deportes, religión, etc.

Li Jiejun ganador del 3er. puesto en el World Press Photo, también trabaja acontecimientos de la historia con fotografías como la tomada por Robert Capa en la guerra civil española el Española.

©Li Jiejun

Marcos Vilariño nos aporta grandes imágenes de la historia de la fotografía a partir de muñecos de lego trabajando el blanco y negro.

Y por ultimo Brian McCarty el cual a escogido otra manera de escenificar mas personal en la que no busca iconos de la fotografía, crea sus propios escenarios sus proyectos le han abierto las puertas al mundo de la publicidad gracias a su ingenio, escenificaciones en ambientes reales mezclados con lo irreal de los juguetes a los que aporta mucho colorido.

©McCarty

UP|FC Sindicato de la imagen

2010-04-26T07:55:00.000-07:00

UP|FC (sindicato de la imagen), conjuntamente con ANIGP (asociación nacional de informadores gráficos y de prensa) nos deja el tarifario 2010, los honorarios recomendados para saber que podemos cobrar por nuestros trabajos en derechos de cesión, y reproducción de imágenes, el pdf lo puedes descargar aqui.

''AUTODESTRUCCIÓN''

2010-04-09T07:47:00.000-07:00

Un trabajo de procedimientos alternativos para la escuela donde estudio (GrisArt), donde la importancia reside en el concepto del proyecto, que esta explicada en un pequeño texto que tiene que ir acompañado de las fotografías para entender el proyecto, las cuales por si solas pierden interés, es la idea del proyecto lo que le da fuerza.

''Autodestrucción''

Por muchos acuerdos internacionales que se están haciendo no vamos a cambiar el planeta hasta que todos nos concienciemos del deterioro al que le estamos llevando. Hemos causado daños irreparables en un tiempo récord. Un planeta el cual su evolución ha tardado millones de años y los humanos en medio siglo hemos alterado diversos ecosistemas con nuestra contaminación. Hace tiempo comenzamos con la autodestrucción del planeta a causa de varios factores, uno de los más importantes son las emisiones de CO2, principales causantes del calentamiento global, que trae consigo el derretimiento de glaciares, aumento del nivel del mar, sequías, deterioramiento de ecosistemas marítimos y terrestres , que generan trastornos en los hábitats naturales, como los arrecifes de coral y zonas vegetales de bosques, manglares, con lo que se están extinguiendo especies animales y vegetales. No se puede culpar a nadie directamente, todos tenemos culpa, si es cierto que países como Estados Unidos emite un 25% del total de las emisiones de CO2 (dióxido de carbono) del mundo que supone mas que China, Japón e India juntos, a ello se debe que asuma el liderazgo de asumir la resolución del problema.
El uso de las energías renovables como la eólica, la solar y la geotérmica , conjuntamente con la fabricación de equipos más eficientes de conservar la energía. El efecto invernadero prevé consecuencias en los ecosistemas , como sequías en los países con menos recursos, eso incrementará la escasez de agua potable en los países más pobres.

Mostrar en imágenes la autodestrucción a la que estamos llevando al planeta, nos las han enseñado los distintos medios de comunicación, imágenes crudas, directas y acompañadas de textos los cuales hemos leído decenas de veces y aún así algunos siguen sin hacer caso. Pero gracias a miles de personas con sus manifestaciones y discursos han concienciado a países para ayudar a la recuperación del deterioro del planeta, aún existiendo un remedio, las estadísticas se mueven muy lentamente.

Mi objetivo es mostrar diapositivas alteradas por mi, al igual que el planeta alterado por la mano del hombre, detallo el proceso en imagenes que he seguido.

Por exponerlas a las inclemencias del tiempo:

©Victor Calero

Por productos químicos:

©Victor Calero

Por fuego:

©Victor Calero

Distintas maneras de deteriorarlas:

©Victor Calero

De esta manera quiero mostrar la semejanza de mi proyecto con la realidad que sufre el planeta. El deterioro a manos del hombre, al igual que mis diapositivas quemadas, arañadas, expuestas al sol, al viento, a la lluvia, transformando una bella imagen en una decadente y destrozada diapositiva. Que nos enseña directamente lo que puede hacer la mano humana.

Los humanos estamos en la cima de la pirámide alimentaria, van pasando los años y nuestra evolución nos destruye, nos corrompe, nos convierte en materialistas.

A continuación muestro las diapositivas alteradas:
(haz click sobre la imagen para agrandar)

©Victor Calero

No seamos egoístas, no estamos nosotros solos, nos siguen generaciones detrás y tenemos que dejarles el legado del ''Planeta Tierra'' recuperado de manera estable.

Textos y fotografías de Victor Calero.

El ''No lugar'' Mark Augé

2010-03-17T07:27:00.000-07:00

El ''No Lugar'' El antropologo francés Mark Augé en su libro ''Los no lugares, espacios del anonimato'' Una antropología de la sobremodernidad. Nos habla del sentido del lugar y el no lugar, una frase a tener en cuenta ''Si un lugar puede definirse como lugar de identidad, relacional e histórico, y un espacio que no puede definirse ni como espacio de identidad ni como relacional ni como histórico, definirá un no lugar.
La hipótesis aquí definida es que la sobremodernidad es productora de los no lugar por su aceleración de todos los factores constitutivos de la modernidad.
Los lugares de paso a los que no prestamos importancia, medios de transporte, estaciones de tren, aeropuertos, autopistas, áreas de servicio, supermercados,etc.

©Victor Calero

Cada día son más los no lugares que aparecen con la sobremodernidad, con lo que nos convertimos en creadores del no lugar.
Son muchos fotógrafos que inconscientemente fotografían el no lugar, y no lugares que nos dejan grandes fotografías.

©Victor Calero

Robert Mappeltorphe

2010-03-07T15:08:00.000-08:00

Robert Mappelthorphe Long Island(New York)1946-1989.
Su obra fue escandalosa por su alto contenido sexual, retratos de cuerpos desnudos de ambos sexos, homosexualidad y sadomasoquismo, le hicieron un fotógrafo controvertido y polémico.
En sus fotografías muestra su preocupación por la belleza y la estética de la anatomía humana al desnudo, dio a conocer su visión de la libre elección sexual de los 80’s.
Sus primeras fotografías fueron tomadas con una polaroid a su amiga la cantante y poeta Patti Smith, con el paso del tiempo fue puliendo su técnica en composición, luz y el trabajo que hacia de los cuerpos como si fueran estatuas, lo que el definió como
``la forma perfecta de hacer una estatua´´.
También se dedico a fotografiar flores como orquídeas a las que sacaba belleza al desnudo.
Trabajo con grandes personalidades del momento en los 70’s y 80’s, Andy Warhol, Mick Jagger, Jim Carroll. También publico en distintas revistas como Vogue, Interview y Esquiere entre otras.
Su entusiasmo por los cuerpos desnudos lo llevaron a fotografiar cuerpos de culturistas como el que es a día de hoy gobernador de California Arnold Swarzenegger, que en los 70 era un icono corporal el cual Mappeltorphe fotografió.
Tras descubrir en 1986 que había contraído el VIH , comenzó a fotografiar a diario hasta la fecha de su muerte en 1989, desde que supo que tenia VIH se autorretrato para mostrar el paso de la enfermedad por su cuerpo, diez meses antes de morir fundo `The Mappeltorphe inc’,una fundación fotográfica por una parte y por otra se encargaba de la financiación del estudio medico del VIH.
Escandalosa y polémica, pero nos deja una obra cargada de fuerza en unas fotografías de retratos con una composición, luz, dominio del blanco y negro y una manera única de captar el cuerpo humano.

Philip-Lorca diCorcia

2010-03-02T08:19:00.000-08:00

Philip-Lorca diCorcia (Hartford, Connecticut, 1951) realizo estudios de Fotografía en Boston y se graduó en Yale. Con un estilo unico el cual llamo muy pronto la atención de la crítica en los años ochenta.
Su técnica es muy peculiar en la que casi siempre usa luz artificial, su acercamiento a la fotografía es asimilada de forma cinematográfica por su luz con la que salta de la realidad a un mundo de ficción, todo su estilo se revelo tras un viaje fugaz al mundo cinematográfico de Los Ángeles, volvió a Nueva York donde encontró varios trabajos como asistente de fotógrafos profesionales, de los que aprendió el uso de varias técnicas utilizadas en la fotografía publicitaria.

A mediado de los ochenta, DiCorcia comenzó a desarrollar su trabajo como fotógrafo independiente para Fortune, Esquire y algunas publicaciones de viajes de Condé Nast. Cinco años después The National Endowments for the Arts (NEA) concedió a diCorcia la categoría de artista colaborador. En este tiempo, y debido a los ataques que sufrió la NEA por parte de la crítica por exhibir los desnudos de Robert Mapplethorpe, diCorcia tuvo que firmar un contrato por el cual se comprometía a no realizar ninguna fotografía obscena.

Más tarde viajó a Los Ángeles junto a un asistente a la búsqueda de localizaciones para sus fotografías. En aquella época visitó con frecuencia el bulevar de Santa Mónica, donde retrató tipos cuyas vidas se encontraban al límite, como estafadores, prostitutas, fantasmas humanos perdidos en el infierno y jóvenes de distinto sexo prostituyéndose.